
… zumindest beruflich gesehen. Privat stehe ich total auf bequeme Sofas, Filmeglotzen und Ausflüge ins Lummerland. Es wird also nie vorkommen, dass ich mal wegen eines Extremsportunfalls berufsunfähig werde.
Servus miteinander! Mein Name ist Max, Jahrgang 1981. Seit 20 Jahren leidenschaftlicher Multimedia Designer bzw. Generalist für Motion Design, Videoschnitt, Grafikdesign und Illustration. Ich wohne und arbeite in München.
Herzlich willkommen in meinem Bewegtbildlabor.
Egal ob Werbe-, Image- oder Erklärfilme, ob Infografiken, 2D-Animationen, Educational Content, Animatics, Short- und Long-Form-Content für Online-Plattformen, Titelsequenzen oder irgendwas zwischen den Stühlen: Jedes Projekt verdient die gleiche Aufmerksamkeit. Jedes Projekt bekommt die notwendige, individuelle Bearbeitung. Und jedes Projekt soll am Ende geliebt werden.
Das gilt natürlich auch für statische Grafiken und Illustrationen: Character Design, Storyboards, Layout und Design für Online-Assets und Printerzeugnisse, Broschüren, Flyer, Plakate und vieles mehr – Aufmerksamkeit soll’s erregen, Freude verbreiten und menscheln!
Deswegen werde ich in der Regel bei meinen Jobs auch auf den Einsatz generativer KI verzichten – vor allem im kreativen Prozess hat KI bei mir nichts verloren. Sie macht mich nicht schneller, sie macht mich nicht besser und ich werde Kundinnen und Kunden immer davon überzeugen können, dass ein menschlicher Profi ihnen am Ende immer Nerven, Energie und Geld sparen wird, wenn sie ein vernünftiges Ergebnis erzielen wollen.
Und wenn Sie das als Kundin oder Kunde nicht wollen? Dann sind Sie leider falsch bei mir. Oder gemäß Lagerfeld: „Wer nur noch promptet, hat die Kontrolle über sein Leben verloren.“
Editing mit Gespür für Pacing und Rhythmus. Visuelles Erklären im Stil von ARTE Karambolage, Vox und TED-Ed. Collagen à la Terry Gilliam, Saul Bass und Kyle Cooper. Characters irgendwo zwischen Tim Burton, Gris Grimly und Mike Mignola. Das visuell-emotionale Storytelling-Gesamtpaket von Zerocalcare. Geschichten, zum Leben erweckt durch charmant-gruselige Cartoonfiguren – egal ob Mensch, Tier oder Fantasiewesen. Eine zielgruppen- und altersgerechte Aufbereitung komplexer Themen in anschaulicher Form, ohne zu unterfordern. Kreative Herausforderungen vom Brainstorming zum Endergebnis mit Wow-Effekt.
Kaffee? Tee? Lasagne? Oder einfach ganz unkompliziert erst mal virtuell, telefonisch oder schriftlich?
Egal wie – Hauptsache, wir kommen zusammen. Ich freue mich!
Also nix gegen statische Grafiken … Die liebe ich genauso. Aber wenn man mich um halb vier Uhr morgens wecken würde, weil ich schnell was animieren müsste (beispielsweise um die Welt zu retten), dann würde ich das sogar mit einem Lächeln im Gesicht erledigen.
Thelma Schoonmaker – Martin Scorseses Haus- und Hofeditorin – erklärte einst, dass es „beim Filmschnitt vorwiegend darum geht, die richtige Balance zwischen Geschichte und Gefühl zu finden“. So würde ich meine Einstellung dazu auch beschreiben. Was soll erzählt werden? Welche Emotionen sollen geweckt werden? Mit welchen Mitteln bekomme ich das hin?
Editing braucht Rhythmus, Feinfühligkeit und sehr viel echtes Leben, um Pacing und Impact zu gestalten. Erfahrung und Leidenschaft sind wichtige Werkzeuge dafür. Mische ich meine Erfahrung mit persönlichen Präferenzen, komme ich zu folgendem Ranking:
Ich zeichne Figuren. Und wenn ich keine Figuren zeichne, dann zeichne ich Storyboards. Oder Figuren in Storyboards. Oder in Pitches, Präsentationen und Moodboards. Klassisches Character Design für Spiele oder Filme? Gerne! Her damit! Mit dem Stift in der Hand und der Leidenschaft im (Schlüssel-)Bein, werden wir Weltmeister sein!
Ehrlich gesagt verschmelzen bei mir die Grenzen zwischen Grafikdesign und Illustration (kein Wunder, wenn man beides macht). Müsste ich es voneinander abgrenzen, würde ich plump sagen: Illus mit dem Stift, Grafiken mit der Mouse – plus Typografie.
Thumbnails, Online-Ads, Creatives, Flyer, Broschüren, Präsentationen – hab ich alles im Regal.